Если коротко: «тот самый» мощный звук струнных в эпической музыке — это не громкость и не количество дорожек, а механика. Короткие штрихи спиккато в непрерывном остинато дают постоянный поток атак, и ухо слышит движение даже тогда, когда гармония стоит. Широкие legato-темы в верхнем регистре виолончелей и в октавах скрипок дают напряжение, которое хочется «дотянуть». Низ — контрабасы и виолончели — даёт вес. Сымитировать это в сэмплах можно, если держать секции раздельно, выбирать артикуляцию под задачу и рисовать динамику: у коротких нот — силой атаки, у длинных — кривой во времени.
Я Ozven, пишу эпическую и кинематографичную музыку, и струнные для меня — главный инструмент в оркестре. В разборе устройства трейлерного трека я рассказывал про форму в три акта, хор и braaam, а остинато там заняло пару абзацев. Здесь — подробно и только про струнные: почему они «тянут вперёд», как работают регистры и divisi и что из этого можно повторить дома на сэмплах.
Из чего состоит струнная группа и почему она главная
Классическая струнная группа оркестра — это пять партий: первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы. Важная деталь — это не пять инструментов, а пять секций: например, виолончелей в симфоническом оркестре, как указывает статья о виолончели, обычно от десяти до четырнадцати. Десять человек никогда не играют идеально синхронно и идеально в один строй — и именно эти микроразличия делают звук секции широким и «дорогим», в отличие от одного инструмента.
Почему в эпике струнные важнее меди, хотя медь громче? Потому что струнные умеют всё: держать бесконечно длинную ноту (смычок можно менять незаметно), играть очень быстрые повторяющиеся фигуры, плавно расти от еле слышного до полного звука и обратно. Медь даёт удар и героический центр, хор — масштаб, но время в треке — пульс, движение, ожидание — почти всегда держат струнные.
Интересно, как это сформулировал Ханс Циммер в интервью NPR о музыке к «Коду да Винчи» в 2006 году. Он объяснял, что струнная группа там была смещена вниз — басов и виолончелей больше, чем обычно бывает в оркестре, — а большой медной секции он избегал сознательно: с ней всё сразу начинает звучать как боевик. Струнные, по его словам, очень подвижные, и эту подвижность он связывал с подвижностью ума героя. Для меня тут два урока: «вес» можно получить смещением баланса вниз, а не добавлением меди, и характер струнных — это прежде всего ловкость.
Спиккато-остинато: почему короткие ноты тянут вперёд
Спиккато — штрих, при котором смычок как будто отскакивает от струны. Само слово происходит от итальянского spiccare — «отделять». Скорость и характер такого штриха зависят от того, в каком месте смычка играет музыкант и как высоко смычок подпрыгивает: ближе к колодке отскок медленнее, к середине смычка и дальше — быстрее. Отсюда практический вывод: «короткие» бывают очень разные — от сухого щелчка до мягкого, почти круглого звука.
Почему остинато из таких нот толкает трек вперёд? Есть три механизма.
Плотность атак
Каждая короткая нота — это новая атака, а атака — самое заметное для уха событие в звуке. Шестнадцатые на темпе 140 — это больше девяти атак в секунду. Ухо получает непрерывный поток «новостей», и даже если аккорд не меняется восемь тактов, ощущения стояния нет. Длинная нота той же громкости сообщает одну новость на такт.
Акценты и группировка
Ровные шестнадцатые без акцентов звучат как швейная машинка. Энергия появляется, когда внутри потока есть рисунок: акцент на первую из каждых трёх нот, а потом на первую из двух (группировка 3+3+2 в восьми шестнадцатых) создаёт ощущение, что ритм «забегает» вперёд доли. Мозг предсказывает следующий акцент — и тело начинает его ждать. Это и есть «тянет вперёд»: музыка всё время чуть опережает сильную долю.
Регистр и октавы
Остинато в низком и среднем регистре (виолончели, альты) ощущается как мотор, в высоком (скрипки) — как дрожь и нервозность. Классический эпический ход — одна и та же фигура в октавах: внизу виолончели с контрабасами, в середине альты, сверху скрипки. Каждый регистр добавляет своё: низ — массу, середина — ритмическую чёткость, верх — блеск. А по мере нарастания слои вступают по одному, и трек растёт без смены материала.
Legato-темы: почему виолончели в верхах звучат как крик
Если остинато — мотор, то тема — лицо трека. И здесь струнные работают по другой механике: важна не атака, а связность и напряжение. Legato означает, что ноты связаны без разрывов, и на струнных переход между нотами слышен — иногда это короткое скольжение-портаменто, иногда смена смычка. Именно эти переходы отличают «поющую» тему от набора отдельных нот.
Самый эффектный приём эпики — тема у виолончелей в высоком для них регистре. Нижняя струна виолончели настроена на C2, на две октавы ниже до первой октавы, но в верхней части диапазона инструмент звучит напряжённо и почти по-вокальному: музыканту физически сложнее, звук плотнее, и слушатель это чувствует. Та же мелодия октавой ниже звучала бы спокойно, октавой выше у скрипок — светло. Напряжение живёт в регистре, где инструменту «трудно».
Второй классический приём — тема в октавах: первые и вторые скрипки в унисон или октаву, а виолончели — ещё на октаву или две ниже. Такая тема прорезает плотный микс с хором и медью, потому что занимает сразу несколько регистров. Почему одинаковая мелодия на разных инструментах звучит настолько по-разному, я разбирал в статье про тембр.
Divisi и унисон: когда делить секцию, а когда нет
Divisi — указание в партитуре разделить одну секцию на несколько подгрупп: в нотах пишут div., а возврат к общему звучанию — unis. или tutti. Чаще всего делят скрипки, но так же можно поступить с альтами, виолончелями и контрабасами.
Здесь кроется парадокс, на котором спотыкаются новички. Кажется, что чем больше голосов, тем мощнее. На деле каждая половина секции — это половина музыкантов, и каждая нота аккорда звучит тоньше. Divisi даёт ширину и мягкость: густые неподвижные аккорды, «воздух», мерцающие кластеры в тихих местах. А мощь даёт унисон: когда вся секция играет одну линию, звук максимально плотный и сфокусированный. Поэтому в кульминации эпического трека струнные часто не делятся, а наоборот, собираются в несколько октавных линий — и этого хватает, чтобы перекрыть хор и медь.
Простое правило, которым я пользуюсь: тихо и широко — делю; громко и прямо — объединяю. Если в кульминации струнные «тонут», почти всегда виновато то, что они разбиты на слишком много голосов.
Низ: виолончели и контрабасы как фундамент
Вес эпической музыки рождается внизу. Стандартный четырёхструнный контрабас, по описанию инструмента, настроен E–A–D–G, а его нижняя нота E1 — около 41 Гц. Многие оркестровые контрабасисты играют с удлинителем, который добавляет вниз четыре полутона до C1, а у пятиструнных инструментов есть струна B0. Партия контрабаса записывается на октаву выше, чем звучит, — это стоит помнить, когда переносишь ноты из партитуры в сэмплер.
В эпике низ работает двумя способами. Первый — контрабасы удваивают виолончели октавой ниже: так остинато получает «подошву», и мотор начинает ощущаться телом. Второй — длинные низкие ноты под движением сверху: педаль, на которой стоит вся конструкция. Частая ошибка — загружать низ быстрыми нотами в том же ритме, что и середину: в зале и в наушниках низкие частоты размываются, и быстрый бас превращается в гул. Поэтому контрабасы в остинато часто играют проще виолончелей — например, только сильные доли. Про то, почему низ так важен в миксе и как его не утопить, у меня есть отдельный разбор о сведении.
Two Steps From Hell и Томас Бергерсен: что известно о записи
Про трейлерные студии ходит много легенд, поэтому — только то, что подтверждено. Сольный альбом Томаса Бергерсена Sun вышел 30 сентября 2014 года, и, по данным о записи альбома, его основную часть записал Capellen Orchestra в Праге под управлением Петра Пололаника; в некоторых пьесах было занято больше двухсот музыкантов, а отдельные партии писали в разных местах по всему миру. Важно понимать масштаб: двести человек — это не «звук струнных», это весь оркестр с хором. Но именно такие записи задали эталон, на который сейчас ориентируются все, кто пишет эпику на сэмплах.
У Two Steps From Hell есть официальные ролики со студийных сессий. Вот запись трека Untold — композитор Ник Феникс. Обратите внимание, как выглядит процесс: это не «оркестр сыграл трек от начала до конца», а работа над конкретными партиями в студии.
Из всего этого я делаю практический вывод, тот же, что и в разговоре о трейлерной индустрии: эпический трек начинается с хорошего макета. Если остинато, темы и баланс регистров не работают на сэмплах, живой оркестр их не спасёт — он только сделает ошибки дороже.
Как сымитировать мощные струнные в сэмплах
Названия конкретных библиотек здесь не важны — принципы одинаковые для любой приличной оркестровой библиотеки.
Секции — отдельно
Не пишите «все струнные» одной дорожкой с патчем ансамбля. Разведите скрипки I и II, альты, виолончели и контрабасы по своим дорожкам и партиям. Тогда у каждого голоса будет своя линия, своя динамика и своё место в панораме — как у живой рассадки, где скрипки слева, а виолончели и басы правее.
Артикуляция — под задачу
Для остинато — короткие артикуляции (спиккато, стаккато), для тем — legato, для гармонии — длинные ноты (sustain). Смешивать их внутри одной партии нормально: живая секция тоже меняет штрих по ходу фразы. Переключение артикуляций в библиотеках обычно делается отдельными патчами или специальными нотами-переключателями.
Короткие ноты — силой нажатия
У коротких нот громкость и жёсткость атаки обычно задаёт velocity — сила нажатия каждой ноты. Именно ей рисуются акценты: если все шестнадцатые на одной velocity, остинато мёртвое. Выделите первые ноты групп, чуть приглушите слабые — и рисунок 3+3+2 оживёт. Не квантуйте на сто процентов: небольшой разброс по времени и силе делает секцию похожей на людей.
Длинные ноты — кривой модуляции
У длинных нот и legato динамику в большинстве библиотек задаёт контроллер — обычно колесо модуляции (CC1), иногда вместе с экспрессией (CC11). Нарисуйте кривую: нота начинается тише, растёт к середине фразы, уходит к концу. Живые струнные не держат длинную ноту на одной громкости, и плоская кривая — главный признак «синтезаторных» струнных.
Legato — с перекрытием
Чтобы сработал legato-переход, ноты в большинстве библиотек должны слегка перекрываться: следующая начинается до того, как кончилась предыдущая. И учитывайте, что у переходов есть задержка — часто приходится сдвигать партию чуть раньше сетки, иначе тема будет запаздывать.
Что послушать у меня
Попробуйте послушать эти треки как упражнение: найдите, где ритм держит короткий штрих, где тема идёт legato, где вступает низ и в какой момент слои складываются в кульминацию. И отметьте, где я пользуюсь описанными приёмами, а где ухожу от них.
Коротко
— Мощь струнных в эпике — это механика, а не громкость: плотность атак, регистр и баланс секций.
— Спиккато-остинато тянет вперёд за счёт непрерывного потока атак и акцентов-группировок, которые опережают долю.
— Legato-темы звучат напряжённо там, где инструменту «трудно»: виолончели в высоком регистре, скрипки в октавах.
— Divisi даёт ширину и мягкость, унисон — мощь. В кульминации секции чаще объединяют, чем делят.
— Вес даёт низ: контрабасы удваивают виолончели октавой ниже, а быстрые ноты в самом низу превращаются в гул.
— Циммер в «Коде да Винчи» сместил струнные вниз и отказался от большой меди; Sun Бергерсена записан Capellen Orchestra в Праге.
— В сэмплах: секции раздельно, артикуляция под задачу, velocity для коротких нот, кривая модуляции для длинных, перекрытие нот для legato.
Пока нет комментариев