Как устроен эпический трейлерный трек: остинато, хор, braaam и нарастание
Если коротко: эпический трейлерный трек — это не песня и не саундтрек к сцене, а инструмент монтажёра. Он длится примерно полторы-две минуты, почти всегда построен как непрерывное нарастание в три акта и собран так, чтобы его можно было резать: тихое вступление, разгон на остинато струнных и ударных, кульминация с хором и медью, резкий обрыв. Все узнаваемые приёмы жанра — от пульсирующих скрипок до гудящего braaam — появились потому, что они хорошо работают под монтажную склейку, а не потому, что кто-то решил звучать «пафосно».
Я Ozven, пишу эпическую и кинематографичную музыку, и этот жанр разбираю на слух уже много лет: сначала как слушатель, который ставил Two Steps From Hell на повтор, потом как композитор, который пытался понять, почему у меня «не качает», а у них качает. Ниже — что я понял про устройство такого трека и почему каждая его деталь стоит на своём месте.
Зачем трейлеру своя музыка
Самый частый вопрос: почему в трейлере звучит не музыка из фильма? Ответ прозаичный, и его хорошо сформулировала Кэрол Совински, сооснователь Audiomachine, в интервью блогу CD Baby в 2012 году: когда монтируют трейлер, партитура фильма обычно ещё не готова, а даже готовая не закрывает всех задач рекламной кампании. Трейлер выходит за месяцы до премьеры, его режут в нескольких версиях, под разные площадки и аудитории. Нужна музыка, которая уже существует, заранее рассчитана на монтаж и разгоняется за пару минут.
Так выросла целая индустрия production music — библиотек, которые пишут треки «на склад» и лицензируют их студиям. Brand X Music, по словам её основателей Джона Спонслера и Тома Гира в интервью Trailer Music News, запустила каталог в 2002 году, и первые тома почти целиком состояли из музыки, оставшейся от заказных трейлерных партитур. Audiomachine основали Пол Динлетир и Кэрол Совински в августе 2005-го. Two Steps From Hell появились в феврале 2006-го в Лос-Анджелесе. Все три начинали одинаково: их музыку слышали миллионы людей в кинотеатрах, но купить её было нельзя — диски рассылали только монтажёрам и музыкальным супервайзерам.
Совински в том же интервью говорит важную для начинающих вещь: большинство агентств, которые монтируют трейлеры, не принимают треки от композиторов напрямую. Путь в трейлер лежит через библиотеку, у которой есть музыкальный супервайзер: он получает запрос от монтажёров и собирает под проект подборку из каталога. Поэтому трейлерный трек пишется не под конкретный кадр, а под типовую задачу — «героический финал», «тёмное напряжение», «надежда после поражения».
Two Steps From Hell: музыка, которую сначала нельзя было купить
Two Steps From Hell — это норвежец Томас Бергерсен и англичанин Ник Феникс. По данным статьи о компании в Википедии, они создали её 14 февраля 2006 года именно для того, чтобы писать оригинальную музыку для трейлеров, и за годы работы их треки звучали в рекламных кампаниях сотен фильмов — среди них «Гарри Поттер и Орден Феникса», «Звёздный путь» 2009 года, «Тёмный рыцарь», «Начало» и «Интерстеллар».
Первые несколько лет их альбомы были служебными: демо-диски для индустрии. Слушатели находили треки по трейлерам и выкладывали в сеть, и в конце 2009-го дуэт объявил публичный сборник. Invincible вышел в мае 2010 года и собрал любимые фанатами треки из прежних закрытых альбомов. Дальше были Archangel в 2011-м, живые концерты (например, в Walt Disney Concert Hall в 2013-м), сольные альбомы Бергерсена Illusions (2011) и Sun (2014). В апреле 2024 года Бергерсен и Феникс объявили, что идут дальше каждый своим путём, и Two Steps From Hell как проект закончился.
Эта история объясняет главный парадокс жанра. Лучшие эпические треки писались не для того, чтобы их слушали в наушниках, а для того, чтобы под ними резали картинку. Публичные альбомы — это уже вторая жизнь служебной музыки, и в этой музыке остались все «монтажные» черты, о которых ниже.
Анатомия трейлерного трека: три акта за две минуты
Совински описывает типичный трек Audiomachine так: от полутора до двух минут, построен по «трейлерному рецепту» и всё время растёт, давая монтажёру материал и для напряжения, и для взрыва. Если разобрать десяток таких треков на слух, рецепт складывается в три акта.
Первый акт: заявка
Тихое начало: одинокое фортепиано, пэд, низкий гул, иногда соло-голос. Здесь в трейлере идут логотипы студий и первые реплики героев, поэтому музыка не должна спорить с речью — мало событий в среднем диапазоне, где живут голоса. Часто акт заканчивается ударом и паузой: это первая точка склейки.
Второй акт: разгон
Включается мотор — остинато струнных, ритмичные ударные, растущие хиты. Гармония часто стоит на месте или ходит по короткому циклу из трёх-четырёх аккордов: так легче вырезать любой кусок, ничего не сломав. Каждые восемь или шестнадцать тактов добавляется слой, и напряжение растёт не из-за новых нот, а из-за плотности.
Третий акт: кульминация и обрыв
Хор, медь в унисон, вся перкуссия, тема на полном оркестре. Это кадры с главными сценами боя и название фильма. Затем — резкая остановка, тишина или одинокий низкий удар под титр с датой премьеры. Многие треки заканчиваются не каденцией, а именно обрывом, потому что монтажёру нужна точка, на которой можно поставить логотип.
Я писал про похожую логику для обычных треков, где первые секунды решают, дослушают ли вас: в трейлере эта задача доведена до предела, потому что у музыки вообще нет права на скучный момент.
Остинато и ударные: мотор нарастания
Остинато струнных
Остинато — короткая фигура, которая повторяется без остановки. В эпической музыке это обычно струнные короткими штрихами (спиккато) на восьмых или шестнадцатых, часто в октавном удвоении: альты и виолончели внизу, скрипки сверху. Почему это работает? Мозг быстро схватывает повторяющийся рисунок и начинает его ждать, а постоянный поток коротких атак создаёт ощущение движения даже тогда, когда гармония стоит. Композитор получает свободу: на неизменный ритмический ковёр можно класть мелодию, менять аккорды под ней, добавлять слои — и слушатель воспринимает это как один непрерывный разгон.
Второе достоинство остинато — монтажное. Фигура длиной в такт режется в любом месте, и склейка не слышна. Попробуйте вырезать середину из романтической мелодии — шов будет торчать. Из пульсирующего остинато — нет.
Taiko и «большие» барабаны
Японские барабаны taiko стали фирменной краской жанра благодаря огромной низкой атаке с длинным хвостом. В трейлерном миксе барабаны почти всегда многослойные: низкий удар, средний «корпус», щелчок атаки и большой зал реверберации, который делает удар размером со стадион. Ритм ударных обычно привязан к сильным долям и к хитам на склейках, а дробь и малые барабаны дорисовывают движение между ними.
Почему именно низ? Низкие частоты мы воспринимаем не только ушами, но и телом, особенно в кинотеатре с сабвуферами. Об этом у меня есть отдельный разбор — физика там та же, что у гудящего баса в клубе.
Хор, медь и семплы: откуда берётся масштаб
Масштаб в эпической музыке — это в первую очередь тембр. Хор даёт ощущение «многих людей», и ухо читает его как размах, даже если хор поёт простые длинные ноты. Медь в унисон — валторны, тромбоны, тубы — даёт плотный героический центр. Отдельный приём — тема, которая сначала звучит тихо и одиноко в первом акте, а в третьем возвращается на полном составе: слушатель узнаёт её, и кульминация ощущается как исполнение обещания.
Немногие знают, что большая часть этого звука рождается в компьютере. Спонслер и Гир из Brand X Music в том же интервью рассказывали, что их музыка — смесь семплов и живых музыкантов: трек сначала полностью собирается на синтезаторах и библиотеках, а потом решают, какие партии дописать или заменить живьём; оркестр и хор они записывали в Сиэтле, Праге и Лос-Анджелесе. Для меня это важный вывод: эпический трек начинается не с бюджета на оркестр, а с хорошо сделанного макета, в котором уже работают форма и нарастание.
Отсюда и типичная ошибка новичка: навалить побольше инструментов. Масштаб создаёт не количество дорожек, а разведение по регистрам и по времени — кто вступает когда и в какой октаве. Если все играют одно и то же в среднем регистре, получается каша, а не размах. Про то, как звучат и чем отличаются тембры инструментов, я подробно писал отдельно.
Braaam: как звук из трейлера «Начала» стал штампом
Если остинато — мотор жанра, то braaam — его подпись: огромный низкий медный гул, от которого дрожит зал. Его связывают с трейлерами фильма «Начало» Кристофера Нолана (2010), но кто именно его придумал, спорят до сих пор, и история этого звука на Википедии собрана как раз из взаимных претензий.
Майк Зарин работал над первым тизером «Начала». Ханс Циммер, автор музыки к фильму, в интервью Vulture в 2013 году рассказывал, что сделал звук под ремарку сценария про мощные низкие тона, похожие на далёкие рожки: медь играла в резонанс фортепиано, поставленного в церкви, с педалью, прижатой книгой. Зарин обвинил Циммера в присвоении авторства. А в финальном трейлере звучал трек Зака Хемзи Mind Heist — многие до сих пор уверены, что это Циммер. Сам Хемзи не называл себя изобретателем и говорил, что его вклад — встроить этот звук в музыку, а не использовать как эффект. Зарин же приводил в пример ещё более ранние «Трансформеры» 2007 года.
Дальше случилось то, что всегда происходит с удачным приёмом в индустрии, где треки пишутся под типовые задачи: braaam стал обязательным. К 2013 году его называли почти вездесущим в трейлерах блокбастеров, а сам Циммер, по его словам, был не рад, что звук превратился в шаблон для всех боевиков. Мораль для композитора простая: braaam работает как точка — удар-заявка перед актом или под титром. Когда им ставят каждое предложение, он перестаёт что-либо значить.
Что послушать и как разбирать на слух
Лучший учебник по жанру — внимательное прослушивание с секундомером. Включите трек и отмечайте: где кончается первый акт, на каком такте вступает остинато, когда добавляется хор, где обрыв. Через пять-шесть треков вы начнёте слышать «трейлерный рецепт» в любой эпической композиции.
Для разбора советую начать с сольной работы Томаса Бергерсена из альбома Sun — там видно, как трейлерный язык превращается в полноценную концертную музыку.
Для сравнения — Audiomachine: Breath and Life из сборника Chronicles 2012 года, одного из первых альбомов компании, открытых для публики. Послушайте, как построено нарастание и в какой момент вступает полный состав.
И, раз уж я столько рассказал о чужой кухне, — моя собственная. Voice of War из моего альбома Imaginarium (2022): попробуйте разобрать его тем же способом, по актам и слоям, и проверьте, где я следую рецепту, а где от него ухожу.
Ещё одна моя вещь — «Крещение огнем», которую мы записали вместе с Schai: другой масштаб и другая задача, но то же желание, чтобы музыка росла, а не стояла.
Коротко
— Трейлерная музыка существует потому, что партитура фильма к моменту монтажа трейлера обычно не готова, а рекламной кампании нужны готовые, удобные для монтажа треки.
— Индустрию построили библиотеки: Brand X Music (каталог с 2002 года), Audiomachine (2005), Two Steps From Hell (2006). Их музыка сначала была только для профессионалов; Invincible от Two Steps From Hell вышел для публики в 2010-м.
— Типичный трек длится полторы-две минуты и устроен в три акта: заявка, разгон, кульминация с обрывом.
— Остинато струнных и многослойные ударные дают непрерывное движение и позволяют резать трек без заметных швов.
— Масштаб создают тембры и разведение по регистрам, а не количество дорожек; макет на семплах — нормальная отправная точка даже для крупных библиотек.
— Braaam — сильная точка, а не фон. Его история спорная, а польза — только в умеренных дозах.
Пока нет комментариев